如果從技術(shù)角度挑問題，可以說對方演奏的這個(gè)暴風(fēng)雨并沒有練習(xí)曲那般炫技。

        可就是因?yàn)樵谒磥韺Ψ綋碛兄己玫氖种讣夹g(shù)卻在這樣一部作品中選擇有所保留。

        并沒有一味的追求清晰準(zhǔn)確，而是選擇以對作品本身的理解靠著呼吸帶動(dòng)音樂自然發(fā)展。

        這里包含了一個(gè)他作為純聽眾視角最為看重的東西：對于節(jié)奏把握的天性

        實(shí)際上，不同人對樂句拍子的理解是不同的。

        以四分音符作為單位拍，二分音符是兩拍。

        然而這個(gè)兩拍除了表面上的這層理解外，還有更深層的含義。

        在處理不同時(shí)期不同作曲家的不同作品時(shí)，兩拍的長短其實(shí)并不是固定的。

        拍子可以不夠，但呼吸必須深入。

        深入的呼吸感可以賦予不夠完整的節(jié)拍更多的生命里，讓那些若隱若現(xiàn)的尾音充滿更多的想象。

        99分的飽滿。

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